启动动画制作前需解决哪些与技术无关的问题呢

启动动画制作前需解决哪些与技术无关的问题

很多人都喜欢动画制作，无论是早期国产的西游记还是到现在日本产的海贼王，火影忍者。动漫可以说是伴随着很多人成长的一个比不可缺的娱乐项目。动漫确实很好看，无论是它的人物设定，性格刻画，剧情发展，每部动漫都有自己不同的理念。因此动画制作的种类也繁多。但是很多人都只知道看动漫，身边的朋友有动漫方面的问题也喜欢来问我，但是这些我并不知道毕竟不是专业人士，直到有一天有朋友问我：“你知道动画是怎么制作的吗。”我就以做一个动画短片为例说一下动画制作大致流程和分工吧。

动画制作：建模

在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。 以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。   以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。

动画制作：Rigging

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼： 骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样  动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。

李子彬提到当前世界经济正处于深度调整之中 有了rig之后，人物就可以动起来了 动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的： 做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是传奇的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。 动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

动画制作：材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。

哈哈，怎么样。我这个专业动画制作人士装的还算可以吧。以上就是我知道的动画制作的全部过程，动画制作当然不是简单的，他很复杂，设计师经过很多想法才能塑造出一部我们看到的动漫，所以且看且珍惜吧哈哈！不少知名企业的管理者在一品威客上获得动画制作专业的服务后，经常和小熊感慨，原来动画制作创意也可以这么简单。