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物语，关于物语游戏经营养成的介绍

刚推开门，一片柿子叶从面前落下来。一片脱落的叶子，还保留着那么斑斓的色彩，为什么不是它呢？

于是有了这个画本的第一页：“一切皆礼物”

跟随着这个“礼物”在这个本子里，我像随笔一样去画。有些像隐喻，有些像游戏；有些就是眼睛看到的，有些是嘴巴想说的；有些和别人相连，有时候只和自己相关。我用颜色讲述一些曾经从我身边路过的发生，仅此而已，至于去向，我们彼此相忘。

画面很小，好像容纳不了太多，其实也不是这样的。一沙一世界，一叶一菩提。我们看到的是大小，这只是在“看到”而能触碰的感受和理解，却可以无限。

通常我是跟自己做另一个游戏：溶解在其中，既不拿起也不丢失，那又是一个无限的可能。画什么不去预设，当一切在运行中时，随时对应着观照。

颜色和它们的去向，由作，而不是由我来决定。我发现一旦由我来决定，那一瞬间色彩的意愿就僵死了。理性始终不是主宰者，而更像一个观察者，发现什么，由手操纵画笔去执行，是否分离，则由头脑来判断。

想到绘画和音乐只有在“过程”这个层面，才真正的重合：通常画面凝固了张力，在视觉抵达的一瞬间还原出来；而音乐是靠铺展，在流淌中打开张力。无论是形式还是元素，音乐和绘画都只是相通，在解读者经验的桥梁之间往来。

但是如果剥离声音与色彩、节奏与笔触、时间的跟随与弹性之后，只在“过程”中，它们在做同样的事情：呼吸、停留、寂静和继续出发、对满足的酝酿与挣扎、试图在描述中隐退自我但并不想要放弃表达的愿望，等等。

艺术指的是创造并意识到这个“过程”而不是其形一家人即使迁出西城居住式本身。

在这些或深或浅、用的时间长短不一的画面中，我与我的创作相遇并重叠。这种经历还有一个佐证，是博尔赫斯在《环形》里谈到的异乡人。在这篇小说里，异乡人担忧自己在梦中制造出的深爱着的儿子会因为大火发现自己是别人制造的幻影，这个担忧成了异乡人最深刻的痛苦。当真正的大火来临，他想借此结束自己的痛苦时，却发现自己就是那个幻影。

或许，明白这篇随笔里的词句不是最重要的，重要的是你感觉到什么，把自己放在其中，不是抓住也不是放下，而是和我一起，与它同行。

所以这一切之于我，在这个时候，画什么其实不重要，画多大也不重要。

甚至画不画，也不再重要。

思维有边缘吗？

每次到达一个边缘，它却又铺展开去。

甚至不放过睡眠。

每一种幽暗都是光的影子，如同声音总对应着更深的沉寂。

在进去与出来之间，总有一个反转。但其实，它们是一个事情的两面，和我们的手一样，无法分割。

那一天的大雨把早晨刷洗得分外干净，思绪清凉。

正好儿子暑假作业的《千字文》写到“云腾致雨”这词真是太精彩了！

细节和忽略互相成就彼此，因为没有对方，自己也无法存在。

自在欢喜不一定要位居中央，因为让出的那个空间可能才是更重要的。

妈妈说这种花怎么也养不死的，除了我真的不擅长养好花，我还擅长养不好花。幸亏我会画画，这样它就永久鲜活了。

所以活着有不同的活法。

不用比其它的存在优秀，只需要找到自己的有所不同。

颜色很绚烂，但是作为水滴，只需要换一种方式言说自己。

当感受无法言说，又必须言说，就只能将感受隐藏在语言的后面，这就是隐喻。与谜语的谜面一样，唯一不能说出来的，就是想要说的那个谜题。

我不知道为什么它会如此刺眼，难道遗忘的正中心是更深的来自记忆的撞击？

忘的最彻底的东西也许正是最不愿意记忆的部分； 还想起其实记忆从来都不会丢失，只是我们没有把它想起。

视觉会旋转，记忆也一样。尘世的事情总想把我们带到中心之外，我们逐渐远离的时候，其实那个中心一直都在。稍微放松一点，就被卷回去了。

那个中心在中文里有两个特别轻巧简单的发音：ye li。

给学生们看过这个本子，好多孩子都喜欢这一张，画画就是视觉呈现和眼睛的游戏，有时视觉和眼睛玩得太高兴了，思维就会缺席。但是如果加入思维，眼睛就游离。这时诞生了一个画面中不存在的，就是想象。

想象其实是这三女神合拢的那个圆圈，缺一便不会出现。

不用说，“眼睛”其实是观看者生命历程的代言。

如果想摘那颗蓝色宝石，是去最高处还是去最低处？

如果当我好不容易来到最高处准备触碰那颗宝石，却发现自己原来是在镜子里，怎么办呢？

旅店的老板告诉我这花根本没人管，它就那样自己一茬一茬地开。

我发现这些顽强的花还有一个天大的智慧。它们的种子在成熟后，花茎就会因为失去水分而弯曲低头，同时收纳种子的花蒂会裂开许多像喷头一样的小口子，将细碎的种子撒漏出去。

在精微的奥秘面前，多大的赞叹也显得很渺小。

山坡下面是郎木寺，我很希望画面是立体的，这样我可以画出我背后的松树林。在出世的空间里，人可以随意地安放自己，哪里都可以，怎样都舒服。

那个台我最终没敢上去，我看见巨大的鹰掠过，我知道我怕什么。

扎西用手指了一下：“那就是我们家的牛群”我们就兴奋地朝看起来很近的牛群走过去，坑坑洼洼走了一个小时。

好不容易走到了，扎西又用手指了一下：“那边是我们家的羊”

我们谁都不想去看了。

在那片辽阔的草原上我突然特别想骑马，所以我突然明白为什么我以前从来都不想骑马，包括旅游景点供游客骑的马。

因为马应该是自由和辽阔其中的一部分嘛。

低空飞行的鹰其实更孤独。

这张讲的是什么叫独立和一体。

在产生这根线之前，视线没有被串起来。问题是这根线在哪一个层面和视线重合了？

如果我们知道我们自己有一个鲁R 菏泽心理惯性，并在内在随时把它提出来审视一番。我们就能摆脱因为这个习惯的存在，而被牵引。

每一种遥远都似曾相识，因为那里总有一个理由将目光收留。

与我无关，是墨迹跟着笔找到了自己该出现的位置。

女孩子们把这个发辫上满新鲜花朵的孩子推到我面前给我看，让我画下来，伴着欢笑和喜悦，我随口应允。后来给这个孩子看这幅画，她特别惊讶：你真的画啦？我以为您随口开玩笑呢！

是的，我经常和孩子们开玩笑，但从来都是认真的。

我特别喜欢在这样的境遇里工作：叶子或者别的事物只是一个生发的契机，而我负责在其中充分地看到自己的所思所念。在这样的情况下，对象其实是自我的一个镜子，我是什么，它就是什么。这在这些工作中体现的特别具体。尤其是画面，每一个细节都流露着思绪经过的痕迹。

琴声是即时性的体现，但是因为无法停留，感受随之消散了（是否会继续散播到更远的空间？我不知道）画面却可以把这些痕迹留下来，并且随着每一次的观看，叠加新的感受上去。

这幅画虽然短小，却是经过数次修改的。叶子从一个真实的样子，到现在仿佛是一种即将蒸发的瞬间状态，其实是将思维的变更与蒸发图像化了。

画面这样固定的东西可以表达瞬间，这真的很奇妙。

这个册子里唯一出现厚度的画面，因为压了一些东西在里面。虽然现在我这些需要用画面去的东西越来越少，但我知道这个东西很顽固。

不用试图去把这个厚度挑开来释放那个挤压，因为会把纸挑破，发现什么都没有。可是如果不挑破，真的有东西被压在这里。

最开始是在写“道”字，写了几遍后，这个字就想挣脱自己了，于是变成了现在这幅画。

秋天的舌头，温度中透着冬季之前一丝凉意。所以我舍不得改变它本来的样子这信是寄走还是封存呢？

看起来像是用了一种颜色，其实更换了无数种。我似乎还是我，其实早已和原来的我毫无相同之处。

船不仅仅是去航行，还为了在海上有停留之处。我们来到这个星球，其实是为了回归最初的来处。

我想要颜色，却得到了质感。对于意外的到来，我不是每次都能认出那属于我。

那天晚上的月亮真的这么亮，在那段时间里，我和月亮之间发生了好多事情。我还明白了月亮的存在并不全是阴性的力量。

石头的时间和云的时间不是同步的，但是它们可以同时出场。时间很好玩，像孩子手里的橡皮泥。

最美的东西是无法被超越和还原的，例如这片叶子上的冰雪，它的融化是对人类无能的不屑。

记录，真实全部都在这里。什么也没有说出来，是因为真实无法言说。

水果里也经常有光的痕迹。消逝了就是光，留下来就是颜色。

迎春花很羞涩，拉过一片云挡住自己，其实很希望被看到。

但现实没这么浪漫，它的根如山石一般坚硬。给予它这样的同情像暴露自己的软肋，因为没理解这份矫情。

一根树枝也有属于自己记忆的前生来世。

很想念那棵紫藤，回头去看看它。

花语之一。

花语之二。

花语之三。

花语之四。

逆光的时候更容易看见光。顺光的时候反而容易看见物品。

所以困境里去看幸福，格外真切。

“透明”就是光穿过的感觉，这与“留白”不同。

留白留出的是空间，透明留出的是呼吸。

如果没有下面的蓝色，上面所有的红色就显得无味。经常说“共存”指的就是各自保持全然的自我，但是不能失去对方。

船破开水面后，水面自动会被合拢。 因为是一种颜色画的，于是故事性出场。

越来越多体会到人与人在一个地方，但是不在一个空间里。具体说是身体待在一起，但是神识不在一个层面。

能有一个交叉的点瞬间重合时，人与人之间会有兴奋点出现，有点像火柴擦然的刹那。而且人们越来越习惯不被点燃，尤其是没有了内心的冲动后，连自己也不能点燃自己。

所以我们需要动情地唱歌、充满渴望地画画、旁若无人地读书…因为没有怦然心动，内心里就没有热情做动力。

或者，去看一朵花开，或是孩子的笑容。

之间，像孩子一样摘去时光的印迹。

黄河一直都是一个传说。因为现实中的黄河，不是传说中的黄河，传说中的黄河在现实中不存在，所以只能是一个传说。

巨大的玻璃屋里飞进来好多蜻蜓，它们无法识别玻璃的阻隔。我救了好多，还是无能为力。

想到佛教，真的要救只能救觉知，否则还是反复无休止。

用颜色慢慢磨时光，还好颜色可以留下来。如果用时光来磨时光，除了一大把碎碎念，什么都不会有。

直到年底朋友才告诉我七月有太阳闪焰，我才明白我那时为什么要画这团火。

这个地方太神奇了。它一定至少是一个扣子，连结着好多天与地的信息。

时间够用的话，心思就够用。儿子这种时候总是不会打扰我，以前不能安静画画，是因为我自己硬把时间掰成块了。

这种东西是流淌的，不能掰的。

一本册子看到这里，其实都是与我擦肩而过的时间与经历的痕迹。当然每个人的痕迹呈现成什么样子，由很多因素决定。那么看到这里，属于你的那个痕迹是什么呢？

或者你本来无意停留，但看到这句话时，痕迹已然呈现。

这或许就是因缘。

这幅画不是这个本子里的，放到这里并作为最后一张的原因，是它可以从四个角度去解读。这四个角度，其实不是“四”而是作为二维的画面全部的角度。

既然四等于全部，那么游戏到此结束吧。

2017年 北京。